Cantar de Mio Cid

“Con lágrimas en los ojos, muy fuertemente llorando,

La cabeza atrás volvía y quedábase mirándolos.

Y vio las puertas abiertas, y cerrojos quebrantados,

y vacías las alcándaras sin las pieles, sin los mantos,

sin sus pájaros halcones, sin los mudados.

Suspiró entonces el Cid, que eran grandes sus cuidados.

Habló allí como solía, tan bien y tan mesurado:

-Gracias a ti, Señor Padre, Tú que estás en lo más alto,

los que así mi vida han vuelto, mis enemigos son malos.”

La lírica primitiva popular

Las jarchas mozárabes y las cantigas de amigo galaico-portuguesas constituyen, junto con los villancicos castellanos (del siglo XV), modalidades de una lírica común a toda la Penísula Ibérica.

JARCHAS:
Las jarchas son los versos que cerraban las moaxajas. Compuestas en mozárabe, la relación que mantienen con la moaxaja (composición poética en árabe literario culto) no es siempre la misma: a veces se establecen comparaciones entre ambas y en otras ocasiones son independientes. Aunque pueden alcanza hasta 8 versos, la mayoría de las jarchas constan de 4 versos, sobre todo hexasílabos y octosílabos, con rima preferentemente consonante.
El tema es casi siempre amoroso: el emisor, una joven enamorada, cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas, en un entorno urbano. Las jarchas se caracterizan por la simplicidad y el escasísimo empleo de rasgos expresivos (reiteraciones, interrogaciones y exclamaciones). Un rasgo característico es la mención del amado por medio del sustantivo habib (“amigo”, en árabe).


CANTIGAS DE AMIGO:
En las cantigas de amigo gallego-portuguesas, el emisor es también una muchacha enamorada que expresa sus sentimientos a su madre, hermana o amigas: dolor por la muerte o ausencia del amado, ansiedad, melancolía o alegría por su regreso. En ellas, la naturaleza cobra gran importancia: el mar, los prados, las fuentes, los montes, los ciervos…, con los que el yo poético se identifica y a los que se dirige para preguntarles por el amigo ausente. Su forma habitual es la estrofa monorrima, seguida de un estribillo también monorrimo, pero con una rima distinta. Su principal recurso estilístico es el paralelismo.

-Digades, filha, minha filha velida: porque tardastes na fontana fría?      -Os amores ei -Digades, filha, minha filha louçana: porque tardaste na fría fontana?      -Os amores ei. -Tardei, mia madre, na fontana  fría, cervos do monte a augua volvían.     -Os amores ei. -Tardei, mia madre, na fría fontana: cervos do monte volvían a augua.    -Os amores ei. -Mentir, mia filha, mentir por amigo: Nunca vi cervo que volvess´ o rio.    -Os amores ei. -Mentir, mina filha, mentir por amado: Nunca vi cervo que volvess´o alto.       -Os amores ei.

Dime, hija, hija mía hermosa, ¿por qué tardaste en la fuente fría?       Amores tengo. Dime, hija, hija mía lozana, ¿por qué tardaste en la fría fuente?     Amores tengo. Tarde, madre, en la fría fuente: los ciervos del monte revolvían el agua.      Amores tengo. Mientes, hija mía, mientes por el amigo; nunca vi que un ciervo revolviese el río.     Amores tengo. Mientes, hija mía, mientes por el amado: nunca vi que un ciervo revolviese el río. Amores tengo.

VILLANCICOS:
En Castilla se componen poemas cultos cuyos primeros versos se denominan villancicos. El resto de la composición constituye su glosa (comentario del motivo del villancico inicial realizado por un poeta culto). Los textos conservados no son anteriores al siglo XV, pero se considera que los villancicos son más antiguos. El tema más común es el amoroso y coincide con el de las jarchas y las cantigas: una doncella enamorada se lamenta por su situación. El lugar del encuentro es un entorno rural, el que cobra relevancia el agua (fuentes, ríos…). Son frecuentes los motivos de los cabellos de la joven y las flores (que cortados simbolizan la pérdida de la virginidad), la espera, el insomnio, el encuentro o la despedida al amanecer, la noche de San Juan…
En los villancicos es frecuente la ausencia de adjetivos, el predominio de los verbos de movimiento y de los diminutivos, las oraciones exhortativas y desiderativas, las repeticiones y los paralelismos.
Otros villancicos cantan la llegada de la primavera o son canciones de trabajo.

Mester de juglaría y mester de clerecía

En la siguiente tabla podéis observar las principales diferencias entre el mester de juglaría y el mester de clerecía.

	MESTER DE JUGLARÍA Siglo XII	MESTER DE CLERECÍA Siglo XIII
AUTORÍA	Obras de carácter anónimo	Obras de autor conocido. Orgullo de haber compuesto una obra literaria
INTENCIÓN	Su objetivo es entretener e informar sobre hechos de interés popular	Su finalidad es enseñar y adoctrinar mediante los relatos
FUENTES	La realidad es motivo de inspiración para el juglar	El saber acumulado en las bibliotecas de los monasterios
DIFUSIÓN	Transmisión oral. Las obras se recitaban de memoria	La obra se creaba para que fuera leída individual o colectivamente. Era escrita
TEMÁTICA	Cantos épicos, gestas heroicas, poemas amorosos…	Poemas de tipo religioso sobre la Virgen, los santos, la historia nacional…
MÉTRICA Y LENGUAJE LITERARIO	Métrica irregular en el número de sílabas. Rima asonante. No se utilizan recursos literarios complejos	Se utiliza la cuaderna vía. Rima consonante. Metáforas, símbolos, alegorías…

Los valores del 'se'

En el siguiente archivo podéis descargar un archivo con los valores del 'se'.

Valores del 'se'

Escribir una narración

Para la redacción del viernes, debéis tener en cuenta estas instrucciones.

TÉCNICA NARRATIVA
- Elegid el narrador y mantened el mismo punto de vista durante toda la historia: 1ª persona protagonista, 3ª persona observador externo (para ocultar información al lector y mantener la intriga), 3ª persona omnisciente (para poder explicar pensamientos, sueños y sentimientos de los personajes, su pasado o anticipar hechos de la historia que los personajes no pueden conocer).
-Podéis narrar la historia en presente, aunque lo más sencillo y habitual es usar el pasado. En cualquier caso, mantened el mismo tiempo de la narración en toda la redacción. Se recomienda seguir un orden lógico y cronológico.

ESTRUCTURA
- La narración debe constar de:

• Un párrafo de planteamiento: situación inicial de los protagonistas, espacio...
• Un mínimo de dos párrafos para el nudo: conviene usar un marcador temporal para introducir el suceso que desencadenará la acción.
• Un párrafo de desenlace. Cuanto más original y sorprendente sea, mejor.

Los criterios de calificación serán los siguientes:
Se puntuarán los siguientes aspectos:
-Presentación: márgenes, limpieza, caligrafía legible...
-Estructura ajustada a las instrucciones. La historia debe estar completa.
-Coherencia: el texto debe tener sentido, sin contradicciones.
-Cohesión:
Uso correcto y variado de los signos de puntuación (no sólo existe la coma).
Uso de conectores varios para enlazar ideas (no sólo existen “y” y “pero”): que, entonces, después, finalmente, porque, así que, sin embargo, aunque...
Uso de pronombres y sinónimos para evitar repeticiones innecesarias.
-Adecuación:
No hace falta que el texto sea excesivamente literario pero sí que debéis usar un registro formal. Un nivel de lengua demasiado coloquial no se considerará adecuado.
El vocabulario debe ser preciso y formal (evitad palabras comodín como “normal”, “cosa”, “hacer”).
-Corrección:
Revisad la ortografía y corregid las faltas porque descuentan 0,25.
-Extensión: se bajará nota por redactar un texto innecesariamente largo o demasiado corto. No hace falta que contéis las palabras. La extensión más adecuada sería una página por una cara con letra de tamaño medio.
-Originalidad: se valorará la originalidad en el estilo y en la historia.